她相信，她們一定會合作愉快的。
“好了，完美?！?br /> 貝尼伸出戴著花里胡哨戒指的食指，輕輕抹勻辛莞下唇的口紅。
然后，一邊點頭，一邊滿意地看著自己的杰作。
今晚的辛莞，比前兩場更美。
因為最后一場，主流行樂，妝容沒有這么多古板又傳統的限制。
加上，總服裝設計師，給這一場的樂團服裝定的主題是，自由。
貝尼可以發揮。
樂團里，每一位成員都有特定妝造師。
在開場之前，他們化妝師會根據總設計師給的主題，聚在一起，協商敲定服裝。
正式交響音樂會上，大多數必須穿黑色。
有些規定得死的。
男音樂家甚至連西裝都不能穿，必須是燕尾服。
而女音樂家，可以挑選服裝的范圍，相對廣泛一些，但也必須是長裙。
因為西方交響音樂會在觀念里，是嚴肅的音樂。
不僅舞臺上表演的人，要用優雅莊重的黑色，臺下的觀眾也要穿著得體優雅。
黑色代表莊重。
這樣，可以讓觀眾不去關注表演者的衣著，認真純粹地欣賞音樂。
好在。
A城音樂廳的規矩，打破傳統，顯得觀念時髦許多。
負責方那邊，只說建議使用黑色服裝，卻沒有強行要求。
所以，在前一場的國風音樂交響會上。
他們還能穿上復古又精致的旗袍與唐裝。
舞臺效果，其實也不比傳統的差。
標新立異的同時，還打開了一波個性十足的口碑。
只不過，今晚收官。
總設計師還是下令，選擇黑色服裝。
縱使局限于黑色，好在黑色的服裝款式也很多。
特別是貝尼這樣世界級的化妝師，光是針對這一次自由的主題，他就給出了很好的建議。
柏林樂團每一次的演出服裝，都由每一位成員的特定化妝師提出一個建議，然后，通過投票的方式，敲定是誰的化妝師，來負責這一場，整個樂團的著裝。
這一次，貝尼的方案被采用。
作為辛莞專屬妝造師，貝尼是以辛莞的形象優先，選出了這次大家要穿的服裝。
所以，今晚的演出服，和辛莞的氣質十分貼合。
斜肩的黑色禮服，露出一側的鎖骨與肩膀，貼身的設計，還將纖細的腰部曲線完美的勾勒出來。
黑色也能映襯肌膚的雪白。
綢緞的面料，讓微寬的裙擺展現出富有層次的皺褶，柔順地垂在腳踝旁。
蓬松微卷的黑色長發，散在薄背后，遮住猶如蝴蝶翅膀的肩胛骨。
溫婉端莊。
這一套下來，讓辛莞出場即是主角。
臺下的歡呼聲絡繹不絕。
在芬奇的帶領下，大家各就各位。
七點半整。
指揮棒猛地一起。
第一首曲子《起風了》正式開始。
這首歌的前奏，被長笛演繹。
長笛的音色幽綿清亮，奏出旋律時，給人一種，仿佛在陽光下的竹林散步的感覺。
前奏才剛開始。
已經讓不少觀眾激動地捂起嘴。
這首起風了。
在各大音樂平臺，均播放量高達幾個億。
是很多年輕人的喜愛。
而在沒聽過這首歌的觀眾耳朵里，也是一段極佳的旋律。
在芬奇的指揮下。
單簧管與中提琴循序漸進加入。
多重奏的演繹，讓歌曲來到了新的高度。
這一首大眾耳熟能詳的歌，在現場的很多觀眾的耳機里都出現過。
或許他們聽過很多人翻唱，也看過很多才藝樂器博主的演繹。
但他們應該是第一次聽到。
被十幾種不同的樂器，共同演繹出來的這首歌。
還是那首音樂，卻是截然不同的感覺。
熟知與喜愛這首歌的人，還沒聽到最后，就已經悄然落淚。
當曲子來到最后一段的高潮部分。
芬奇作出收緊的手勢。
剛才還激昂萬分的音樂，突然中斷，燈光也隨之黯下去。
辛莞在這靜默的幾秒時間里，起身而立。
當芬奇的指揮棒一揮。